Ruben Staub - Klarinette, Bassklarinette / Julia Biłat - Cello, Gesang / Dragan Ribić - Akkordeon / Hannes Malkowski - Perkussion
Ort: Stadtmuseum Haus zum Löwen, Löwengasse 24, 63263 Neu-Isenburg / Zeit: 19. 10. 2025, 17:00 / Veranstalter: Hugenottenhalle Neu-Isenburg / Information: https://www.hugenottenhalle.de/veranstaltungskalender/veranstaltungen/hauptkalender/one-earth-orchestra
Seit Juni 2023 wird mit den mexikanischen Partner:innen dieses Thema in Konferenzen und Publikationen bearbeitet. Parallel zu unserer Tour führt Dra. Irma Susana Carbajal Vaca, Professorin für Musikwissenschaft an der Universidad Autónoma de Aguascalientes 2024 - 25 ein Forschungsarbeit mit dem Titel „Musica y ecologÍa: El mundo sonoro de Volker Staub“ durch. Die Publikation erscheint Ende 2025. Link zum Forschungsprojekt: https://sites.google.com/view/pie24-1
1. – 6. April 2025 / Guadalajaa Seminare an Universidad de Guadalajara / Zusammenarbeit mit Proyecto Caos / 4 Konzerte Partner: Universidad de Guadalajara, Mtro. Sergio Eduardo Medina Zacarias, Leiter der Musikabteilung / Proyecto Caos, Demian Galindo, Director des Proyecto Caos, Komponist, Gitarrist, Professor an der Universidad de Guadalajar Zeitplan: 01.-04.04.25: Workshops, Lectures, Proben / 04.+05.04.25: 4 Konzerte mit mexikanischen Partnern Konzertorte: Centro Cultural Constitución / Centro Cultural El Refugio / Universidad de Guadalajara
7. – 13. April 2025 / Aguascalientes Forschungsprojekt „Musica y ecologÍa: El mundo sonoro de Volker Staub“, Seminare an Universidad de Aguascalientes / 3 Konzerte Partner: Universidad Autónoma de Aguascalientes, Mtro. César Alfonso Guzmán Portal, Leiter der Musikabteilung / Dra. Irma Susana Carbajal Vaca, Profesor Investigador Titular, Departamento de Música, Universidad Autónoma de Aguascalientes / Dr. Karla Reynoso, PTC de la Escuela Superior de Música, Universidad Juárez del Estado de Durango Zeitplan: 07.-11.04.25: Workshops, Lectures, Proben / 7.,8.+11.4.25: 3 Konzerte mit mexikanischen Partnern Konzertorte: Universidad Autónoma de Aguascalientes, Konzertsaal der Musikabteilung
14. - 20. April 2025 / Zacatecas 2 Konzerte beim Festival Cultural Zacatecas in Kooperation mit Ramificaciones / Projekt an Universidad de Zacatecas / musikalische Begegnung mit Wixarika Gemeinschaft (in Planung) Partner: Festival Cultural Zacatecas / Valeria Jonard, Komponistin, Künstlerische Leiterin des Festivals Ramificaciones in Zacatecas / Prof. Daniel Escoto Villalobos, Universidad Autónoma de Zacatecas / Wixarika Gemeinschaft Zacatecas Zeitplan: 14. + 15. 4. 25: Musikalische Begegnung mit Wixarikari Gemeinschaft / 15.+18.04.25: 2 Konzerte beim Festival Cultural Zacatecas in Kooperation mit Ramificaciones / 17.-19.04.25: Workshops und Lextures („Musikalische Feldforschnung, Öko-Akustik, Bio-Akustik“) an Universidad Autónoma de Zacatecas Konzertorte: Museo Rafael Coronel: https://www.zacatecastravel.com/detalle_museo.php?museo=4 Museo Zacatecano: https://zacatecasmeetings.com/contenidos/museo-zacatecano/
21. – 27. April 2025, Mexiko-Stadt 3 Konzerte (UNAM, Goethe-Institut, Fonoteca Nacional), Projekte an der Universidad Nacional Autónoma de México und der Escuela de Música y Danza del Centro Cultural Ollin Yoliztli Partner: Prof. Greta Licona, Universidad Nacional Autónoma der México, Musikabteilung / Escuela de Música y Danza del Centro Cultural Ollin Yoliztli / Goethe-Institut Mexiko-Stadt / Tania Rubio, Dir. Laboratorio de Ecología Acústica en México / Mirna Castro González, Tito Rivas, Fonoteca Nacional, Mexiko-Stadt Zeitplan: 21.04.25: Konzert an der UNAM / 24.04.25: Konzert im Goethe-Institut Mexiko: 25.04.25: Konzert in der Fonoteca Nacional / 22.,23..04.25: Workshops, Lectures an der UNAM, 24.04.25: Austausch zu traditioneller Musik in Lateinamerika und Europa an der Escuela de Música y Danza del Centro Cultural Ollin Yoliztli Konzertorte: Universidad Autónoma de México / Goehte-Institut Mexiko / Fonoteca Nacional: https://mexicocity.cdmx.gob.mx/venues/fonoteca-nacional/?lang=es
Tour-Ensemble Natalia Pschenitschnikowa (Deutschland, Russland): Gesang, Flöte, Komposition Ruben Staub (Deutschland): Klarinette, Komposition Ivo Nilsson (Schweden): Posaune, Komposition Emilia Viktoria Lomakova (Deutschland, Ukraine): Cello, Komposition Dragan Ribić (Deutschland, Bosnien und Herzegowina): Akkordeon Jonny Axelsson (Schweden): Perkussion, Komposition Alejandro Sarriegui (Deutschland, Argentinien): Perkussion, Organisation, Dokumentation Volker Staub (Deutschland): Künstlerische Leitung, Komposition, Organisation, Dokumentation Mexikanische Projektbeteiligte Cristina Garcia Islas (Mexiko): Komposition Tania Rubio (Mexiko): Komposition Valeria Jonard (Mexiko), Komposition Nilo Velarde (Peru): Komposition César Guzmán Portal (Mexiko): Komposition, Klavier José Marcos Partida Valdivia (Mexiko): Komposition, Gitarre Daniel Escoto Villalobos (Mexiko), Gitarre, Komposition Irma Susana Carbajal Vaca (Mexiko): Musikwissenschaft, Musikpädagogik, Dokumentation Karla Reynoso (Mexiko): Musikpädagogik, Musikpsychologie, Dokumentation Wixarika Gemeinschaft Zacatecas Wixarika Gemeinschaft Tepic Projecto Caos, Guadalajara: Cynthia Martínez Lira: Flöte, Komposition, Organisation / Roberto Leos Vázquez: Klarinetten, künstlerische Leitung / Rosa Arellano: Cello, Organisation / Beniel Velasco: Schlagzeug, künstlerische Leitung / Demian Galindo: E-Bass, Echtzeit-Elektronik, allgemeine Leitung
Im Zentrum des Rolf Jacobsen Projekts steht ein Liedzyklus über Gedichte des norwegischen Dichters Rolf Jacobsen, den der Klarinettist und Komponist Ruben Staub für One Earth Orchestra geschrieben hat. Die Lieder zeigen eine einzigartige musikalische Sprache im Spannungsfeld zwischen klassisch-zeitgenössischer Musik und Jazz, in der sich die verschiedenen musikalischen Traditionen auf Augenhöhe begegnen und bereichern. Für das Konzert in der Grieg-Begegnungsstätte werden dem Jacobsen Zyklus Lieder von Edvard Grieg gegenübergestellt, für das Ensemble bearbeitet und kompositorisch neu gedeutet. Das Ergebnis ist ein immersives Konzerterlebnis, bei dem die Grenzen klassischer Musik, Neuer Musik, Jazz und Improvisation verschwimmen und das zu nur einem Schluss kommen kann: Dass das Singen von Liedern etwas ist, das über kulturelle und sprachliche Grenzen hinweg alle Menschen miteinander verbindet und zu einem friedlichen Zusammenleben unglaublich viel beizutragen hat.
Rolf Jacobsen, der wegen seiner intensiven Beziehung zu dem Themenkomplex Mensch-Natur-Technologie auch den Beinahmen „Der grüne Dichter Norwegens“ erhielt, bietet mit seiner berührenden und feinfühligen Lyrik eine einzigartige Perspektive auf Themen, die seither nur an Aktualität und Dringlichkeit gewonnen haben. In dieser Perspektive trifft er auf einen wesentlichen Grundgedanken von One Earth Orchestra: Den engen Zusammenhang zwischen dem Reichtum der Natur und der kulturellen Vielfalt und dem Bedürfnis, diese durch Mittel der Kunst abzubilden und damit zu schützen.
Birita Poulsen - Sopran / Julia Biłat - Cello, Gesang / Dragan Ribiç - Akkordeon / Hannes Malkowski - Perkussion / Ruben Staub - Klarinette/Bassklarinette
Ort: Grieg Begegnungsstätte Leipzig / Zeit: 29. März 2025, 19:00 / Veranstalter: Grieg Begegnungsstätte Leipzig Information: https://www.edvard-grieg.de/events/das-rolf-jacobsen-projekt
“Green Light” von Ruben Staub und Elena Petitpierre
Das neue Musikvideo “Green Light” konzentriert sich ganz auf verschiedene Ausdrucksformen der menschlichen Stimme und verbindet diese mit zeitgenössischem Tanz. Dabei stehen drei Frauen besonders im Vordergrund: Die polnische Cellistin und Sängerin von One Earth Orchestra Julia Biłat und als Gastkünstlerinnen die schottisch-maltesische Sopranistin Carine Tinney und die japanische Tänzerin Ichi Go. Ruben Staubs Komposition entstand 2022 auf Basis des gleichnamigen Gedichts des norwegischen Dichters Rolf Jacobsen und zeigt eine einzigartige musikalische Sprache im Spannungsfeld zwischen klassisch-zeitgenössischer Musik und Jazz, in der sich die verschiedenen musikalischen Traditionen auf Augenhöhe begegnen und bereichern. Die beiden Sängerinnen Carine Tinney und Julia Biłat, die mit ihren Stimmen sehr unterschiedliche musikalische Traditionen verkörpern, erlauben es, fließend zwischen verschiedenen Klangwelten hin- und her zu wechseln, um so den Kontrasten und den feinen Nuancen dieses tiefgründigen und berührenden Gedichts Ausdruck zu verleihen. “Green Light” wurde 2023 in den Hansa Studios in Berlin von Guy Sternberg aufgenommen. Kurz darauf entstand auch das Musikvideo in Zusammenarbeit mit der Regisseurin Elena Petitpierre und der Tänzerin Ichi Go.
Dauer: 10:06 Min.
Julia Biłat - Cello, Gesang / Carine Tinney - Sopran / Julia Brüssel - Violine / Dragan Ribić - Akkordeon / Hannes Malkowski - Perkussion Ruben Staub - Komposition, Klarinette, Bassklarinette / Ichi Go - Tanz
Text - Rolf Jacobsen / Regie - Elena Petitpierre / Kamera - Jonathan Steil / Schnitt - Jeanne Nicolet / Aufnahme und Mixing - Guy Sternberg gefördert durch Musikfonds und Neustart Kultur
Die „Reise“ ist für das One Earth Orchestra von zentraler und vielfältiger Bedeutung.
Sie beschreibt die Suche und Weiterentwicklung einer eigenen musikalischen Sprache, die das Ensemble seit seiner Gründung 2011 verfolgt.
Konzertreisen führten das OEO nach Indien, Chile, Peru, Ecuador und Costa Rica. Der intensive musikalische Austausch mit dort lebenden indigenen Kulturen beeinflusst bis heute die Kompositionen und das Selbstverständnis des Ensembles.
Konzerte interkultureller Musik mit Musikern aus Südafrika, Indien, dem Senegal und Afghanistan waren für die Musiker des OEO Entdeckungsreisen in faszinierende neue Klangwelten.
Das Album „Journey selbst lädt zu einer musikalischen Reise ein. Es führt in eigenen Kompositionen, Arrangements und Improvisation durch eine Vielzahl verschiedener Klangwelten: Von der Musik der indigenen Otavalos aus Ecuador über Jazz durch den Senegal und verschiedene Balkanländer bis hin zu Klezmer. Entstanden ist eine klangliche Synthese, in der die unterschiedlichen Stile und Elemente ihre besondere Eigenart und Faszination auf eindrucksvolle Weise entfalten und gleichzeitig eine ganz neue Qualität entsteht: Kraftvoll, ergreifend und mitreißend und ebenso differenziert, nachdenklich, und tiefgründig.
Inhalt:
Volker Staub, "Tripa für Ensemble" / Maria Reich, "Au Fond", "Enrichment" / Ruben Staub, "Aya Uma", "Palindrome" / Julia Bilat, "Styczen" / trad. Serbien, "Ajde Jano", arr. Dragan Ribic´ / trad. Bulgarien, "Bulgarische Tänze", arr. Ruben Staub / trad. Klezmer, "Itamar Freilach", "Nigun", arr. OEO.
Jetzt anhören!
https://oneearthorchestra.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/artist/2oDM5QzwGz2JlXwajM2zgF?si=Qyb9sk63RpqkSZ47YaxeFA
https://music.apple.com/us/artist/one-earth-orchestra/1571162843
Beim WELTFEST wird dasTheater im Pfalzbau zu einem Ort interkultureller Begegnung zwischen Musikern zahlreicher Nationen, die in der Region leben. In den Pausen können Speisen aus aller Welt gekostet werden. Zusammen mit den afghanischen Gastmusikern Ustad Ghulam Hussain (Rubab) und Mirweis Neda (Tablas) eröffnet und beendet das ONE EARTH ORCHESTRA das Weltfest mit einer Perkussionsperformance und einem interkulturell inspirierten Programm, das noch bekannt gegeben wird. Ruben Staub (Klarinetten), Maria Reich (Violine), Julia Bilat (Cello), Dragan Ribic´ (Akkordeon), Hannes Malkowski (Perkussion), Volker Staub (Perkussion), Ustad Ghulam Hussain (Rubab), Mirweis Neda (Tablas) Ort: Theater im Pfalzbau Ludwigshafen Zeit: 18. Sept. 2022, ca. 12:30 - 18:00 Veranstalter: Theater im Pfalzbau Ludwigshafen, Berliner Strasse 30, 67059 Ludwigshafen +49 (0) 621 5043046, Information: http://www.theater-im-pfalzbau.de/programm/extras/?eventUid=2601 / info@theater-im-pfalzbau.de
Das einzigartige Konzertformat lädt die Besucher zu einer Fahrradtour ein, die an besondere, in der Natur gelegene Konzertorte führt. Dort erwarten sie musikalische Darbietungen, die mit dem jeweiligen Konzertort in Beziehung treten. Tickets: https://www.musikfestspiele-potsdam.de/programm/inseln/programm-details/fahrradkonzert-inselhopping-sportlich.html
Inhalt
1. Volker Staub, for two to play on one drum (8:52) / 2., 3., 4., Volker Staub, OEO #1, (4:26), OEO #4 (4:31), OEO #5 (3:50)
5. trad. Mapuche, Gebetslied (2:54) / 6. Nilo Verlarde, Del mar y sus orillas (5:49) / 7. José Sosaya, Girasol Mágico parte 3 (4:44)
8. Sebastian Flaig, Der Emul (5:11) / 9. Klanglandschaft, Morgenstimmung San Clemente (2:33) / 10. Q´eros und OEO, Turpa (10:15)
11. trad. Serbien, Ederlezi (3:419 / 12. Azul Nahuel und OEO, Improvisation / 4:56 / 13. Giora Feidman, Prayer for Peace (3:25)
14. trad. Klezmer, Sammys Freilach (2:22) / 15. trad. Klezmer, Dancing with the Rabbi (3:38)
Die Aufnahmen entstanden während der Tournee „Along the Spine 1“ von Puerto Williams (Kap Horn, Chile) bis Lima und Cusco (Peru) vom 18. Feb. bis 20. März 2015.
Mitwirkende: One Earth Orchestra, Dozenten und Studenten des Konservatoriums Lima, Musiker der Q´eros aus Cusco, Musikerin der Mapuche aus Llongahue, Azul Nahuel
Produktion: ONE EARTH ORCHESTRA / Aufnahme: Volker Staub / © Textbeiträge und Fotos: Volker Staub / © 2016 Jun Verlag, Jun 033
Bestellung: mail@one-earth-orchestra.de / Preis: 15,00 €